Allemo.pl

Jak rozpocząć naukę gry na pianinie?

Written on Marzec 17, 2016   By   in Uncategorized

Od czego powinniśmy zacząć naukę gry na pianinie? Z pewnością najpierw trzeba odpowiednio usiąść. Prawidłowa postawa jest bardzo istotna. Siadamy dokładnie po środku instrumentu. Nie martw się o to, że nie sięgniesz do bardziej oddalonych rejonów klawiatury, wystarczy wyciągnąć ręce i przechylić się nieco w bok.

Istotna jest odległość od instrumentu. Jeśli położysz dłonie na klawiaturze a Twoje ręce będą tylko lekko zgięte w łokciach to znaczy, że odległość jest odpowiednia. Ramiona powinny być rozluźnione (nie należy ich napinać i unosić zbytnio do góry).

Kolejnym ważnym elementem jest kształt dłoni i sposób poruszania się palców w czasie gry. Od odpowiedniego „ułożenia ręki” zależy to czy będziesz w stanie zagrać w przyszłości trudniejsze utwory. Dłoń położona na klawiaturze powinna być zaokrąglona tak jakby w jej wnętrzu znajdowała się mała piłeczka. Palce powinny dotykać klawiszy czubkami (nie mylić z opuszkami). Powinny uderzać w klawisze jak małe młoteczki.

Postawa powinna być prost, plecy wyprostowane – zarówno dla zdrowia, jak i komfortu gry. Ręce, które podczas grania potrzebują pełnej swobody do szybkiego poruszania się w lewo, w prawo oraz nieznacznie w górę i w dół .nie mogą być spięte czy skrępowane.

W reszcie elementów pianistycznych pomoże na pewno kompetentny i doświadczony nauczyciel, ale pamiętajcie-droga do sukcesu wiedzie przez niezliczoną liczbę ćwiczeń i wymaga wytrwałości.

Nauka-gry-na-pianinie-1

Słuch absolutny

Written on Marzec 15, 2016   By   in Uncategorized

Słuch absolutny definiuje się jako szybkie i bezbłędne kojarzenie wysokosci dźwieku z jego nazwą, bez posłużenia się dźwiękiem wzorcowym. Można to rozpoznać po umiejętności dokładnego odtworzenia głosowego dźwięku o zadanej nazwie (czynny słuch absolutny) lub bezbłędnym przypisywaniem muzycznych nazw pojedynczym dźwiękom słuchanym bez odniesienia do dźwięków o rozpoznanej już wysokości i nazwie (słuch bierny, taka sytuacja zdarza sie zdecydowanie częściej).

Wielu wybitnych muzyków, np. Mozart, posiadało słuch absolutny, z czego byli bardzo znani.Obecnie niestety coraz mniej osób może poszczycić się takim darem.

Słuch absolutny jest raczej sprawnością poznawczą, aniżeli zdolnością, która przejawia się samoistnie bez wstępnego treningu. Do zawodowego zajmowania się muzyką słuch absolutny nie jest konieczny, ale może być pomocny w uprawianiu tej sztuki. Dzięki niemu łatwiej korygować błędy i stroić instrumenty.

Dla posiadaczy słuchu absolutnego istnieją dźwięki trudniejsze i łatwiejsze
do rozpoznania.

z18922429Q,Mimo-ze-Mozart-zyl-niecale-36-lat--stworzyl-kilkas

 

Różnego rodzaju badania wykazały, że o wiele większy odsetek osób ze słuchem absolutnym występuje w grupie, której członkowie rozpoczęli naukę muzyki przed ukończeniem szóstego roku życia, niż pośród tych, dla których przygoda muzyczna zaczęła się po ukończeniu jedenastu lat.

Co ciekawe, liczba osób ze słuchem absolutnym jest większa na Dalekim Wschodzie niż w Europie.

Nauka śpiewu

Written on   By   in Uncategorized

Naukę śpiewu można zacząć już od najmłodszych lat. Czasami zdarza się, że rodzice wysyłają dziecko do szkoły muzycznej, żeby tam szkoliło się pod okiem profesjonalistów. Istnieją też inne możliwości: szkolne kółka muzyczno-wokalne, uczęszczanie do szkolnego chóru, lekcje indywidualne śpiewu i wiele innych. Pomocne staja się również dodatkowe lekcje gry na instrumencie, które polepszają słuch i zmysł muzyczny, niezbędne dla każdego chcącego pięknie śpiewać dziecka.

Do nauki śpiewu konieczny jest dobry nauczyciel, który będzie stanowił wzór do naśladowania i cały czas będzie zachęcał do pracy nad swoimi umiejętnościami. Co więcej, rodzice nie powinni naciskać na dziecko i na siłe wysyłać go na lekcje śpiewu. Chęć takiej aktywności powinna powstać sama z siebie. Ma być to bowiem przyjemność i pasja, a nie przykry obowiązek.

Jeśli ktoś jest już zdecydowany na naukę śpiewania, musi odnaleźć sobie wiele samozaparcia i siły do wytrwałych ćwiczeń oraz nieustannej pracy i chęci ulepszania samego siebie. Talent to jedno, a regularne ćwiczenia i konsekwencja to drugie.

Warto wyznaczyć sobie cel. Jedni chcą śpiewać, bo lubią, inni chcą tak zarabiać na życie, jeszcze inni liczą na występ w telewizyjnym show i zostanie znaną/ym wokalistką/wokalistą.

Sposobó i motywacji jest wiele, ale jedno je łączy: RÓB TO, CO KOCHASZ !!!

4_lekcje_spiewu_rozrywkowego_13339_18mi3-b

Utalentowane muzycznie dzieci

Written on   By   in Uncategorized

Na początku warto wspomnieć o nowej metodzie nauczania muzyki dzieci, której twórcą jest amerykański jazzman, pedagog i psycholog-Edwin E. Gordon, według którego najważniejszym okresem dla uczenia się muzyki jest czas od pierwszych chwil po urodzeniu, do ukończenia trzeciego roku życia, ponieważ wtedy tempo przyswajania sobie nowej wiedzy jest największe. Ważne, że przed rozpoczęciem gry  na instrumencie, dziecko musi zrozumieć i słyszeć wewnętrznie dźwięki. Sprawdza się tutaj nauka przez zabawę, dzięki której dzieci oswajają się z różnymi barwami dźwięku, melodiami, metrum.

Co ciekawe, każde rodzące się dziecko posiada zdolności muzyczne, ale nie u każdego są prawidłowo rozwijane. Psychologowie muzyki zdiagnozował, że osób z zerowymi zdolnościami nie ma i podobnie, wybitnie uzdolnionych osób jest bardzo niewiele. Sporo, bo aż  80 proc. ludzi ma średnie zdolności. Warto zatem zatroszczyć się o edukację muzyczną dziecka, bowiem można czasami przegapić fakt, że nasz potomek posiada fantastyczny talent muzyczny.

 

54421747e0709_3728250-xl

 

Podstawą edukacji jest dobór odpowiedniego nauczyciela. Co powinno go charakteryzować? Przede wszystkim prowadzone przez niego lekcje powinny być ciekawe, pozbawione monotonii i elementów, które mogłyby zniechęcić młodego człowieka. Ciekawym rozwiązaniem jest wypróbowanie równoczesnej nauki gry przez dziecko i rodziców. Może to stanowić świetną motywację do pracy dla obu stron.

Tak samo ważny jest udział w procesie rodziców w roli wsparcia. Dodatkowo, warto grać w zespole, bowiem można tam usłyszeć lepszych od siebie, wzorować się na nich, szkolić słuch i słuchać współbrzmienia różnych instrumentów. Repertuar dziecięcy powinien być zróżnicowany, w celu  uczenia harmonicznej analizy utworów, by uczeń rozumiał co gra, żeby dążył do wykształcenia umiejętności improwizacji, która przyda się również w utworach klasycznych.

 

 

Klucz wiolinowy, pięcilonia

Written on   By   in Uncategorized

Pięciolinia – składa się z pięciu linii głównych, które liczymy od dołu do góry. Na tych liniach lub w polach pomiędzy nimi wpisujemy nuty. Wpisujemy całe nuty, półnuty, ćwierćnuty, ósemki, szesnastki, w zależności od tego jaką długość dźwięku chcemy uzyskać.

5 linii to trochę za mała przestrzeń aby umożliwić nam zapisanie wszystkich dźwięków. Dlatego też, aby rozwiązać problem przy utworach bardziej rozbudowanych zastosowano linie dodane górne oraz linie dodane dolne.

pieciolinia

Klucz wiolinowy zwany jest również kluczem G ponieważ jego początek leży na dźwięku G. Istnieje również  klucz basowy nazywany jest też kluczem F, ponieważ jego początek leży na dźwięku F.
Podczas gry na fortepianie w kluczu wiolinowym zapisujemy dźwięki, które ma grać prawa ręka, natomiast w kluczu basowym zapisujemy dźwięki, które ma grać lewa ręka. Zazwyczaj jest tak, że nuty dla instrumentów „niskich” zapisywane są w kluczu basowym (np. gitara basowa), a dla instrumentów „wysokich” dźwięki zapisywane są w kluczu wiolinowym (np. gitara klasyczna).

g-klucz-wiolinowy-nuta-muzyczny_318-42790

Nauka nut

Written on   By   in Uncategorized

Na samym początku przytoczymy  podstawowe pojęcia:

Oktawa – jest to zbiór następujących po sobie 8 całych tonów lub 12 półtonów. Obojętnie od jakiego dźwięku zaczniemy liczyć (np. C, D, G) i przesuniemy się w górę lub w dół o 8 tonów, uzyskamy ten sam dźwięk, odpowiednio oktawę wyżej lub niżej.

Gama – jest po pojęcie zbliżone do oktawy, bo to również jest zbiór dźwięków, ale liczony od konkretnego dźwięku. Np. gama C składa się z dźwięków: C, D, E, F, G, A, H. Gama G składa się z dźwięków: G, A, H, C, D, E, Fis. Dźwięk „Fis” jest to dźwięk F podniesiony w górę o pół tonu.

Naukę czytania nut warto rozpocząć od gamy C-dur. W jej obrębie możemy zaobserwować jak nazywa się każdy dźwięk umieszczony na danej linii pięciolinii, na liniach dodanych (dolnych, górnych) oraz pomiędzy nimi. Znając położenie i nazwę dźwięku na pięciolinii możemy ten sam dźwięk odnaleźć na instrumencie np. na fortepianie.

Nauka czytania nut może „chwilę” potrwać.
Na początku nauka położenia poszczególnych dźwięków na pięciolinii może być trudna i męcząca. Na początku najlepiej nauczyć się na pamięć dźwięków jakie występują w gamie C (C, D, E, F, G, A, H), następnie tego, w których miejscach te dźwięki leżą na pięciolinii ( najpierw pierwsza oktawa a potem druga ).

nuty

Praktyczne porady przy kupowaniu gitary

Written on   By   in Uncategorized

Na co powinniśmy zwracać szczególną uwagę przy zakupie gitary?

1. Stan techniczny-sprawdzić, czy nie ma ona widocznych bądź słabo widocznych uszkodzeń, pęknięć, rozklejonych elementów itp. Najlepiej patrzeć wzdłuż gryfu, żeby sprawdzić, czy jest prosty i czy progi nie wysuwaja się z szeregu.

2. Dźwięk i brzmienie-sprawdzanie dźwięku najlepiej rozpocząć od kwestii strojenia gitary, tzn. zwrócenia szczególnej uwagi na to, czy gitara, którą chcemy nabyć, dobrze stroi w różnych pozycjach.

3. Sprawdzenie,czy oktawy każdej ze strun na XII progu są czyste (test progu XII). Przy ewidentnym fałszu kilku strun na tym progu powinno się zacząć szukanie innej gitary.

4. W przypadku, kiedy wśród ogólnie dobrze strojących oktaw jedna lub dwie struny nieco fiksują, najlepiej jest wymienić taką strunę na inną, o lepszej jakości, odpowiednio dobrej marki. Może się bowiem zdarzyć, że winę za taki fałsz ponosi wyłącznie struna – zdarza się to nawet w najlepszych kompletach.

5. Sprawdzenie gitary na różnych akordach i w różnych pozycjach. Można zacząć od porównania tych samych funkcji w różnych miejscach na gryfie, np. C-dur w pozycjach I i VIII. W dobrej gitarze oba akordy powinny brzmieć czysto. Nie bez znaczenia jest sam sposób chwytania akordów – należy bardzo uważać, aby podczas ustawiania palców na progach nie naciągać strun w górę lub w dół wzdłuż progu, bo można w ten sposób rozstroić dźwięki nawet bardzo dobrze nastrojonej (i strojącej) gitary. Według niektórych znawców tematu nie istnieją gitary klasyczne idealnie strojące i nawet te najlepsze (i najdroższe 😉 ).

pol_pl_gitara-klasyczna-MSA-3-4-CZARNA-C5--117681_1

Jak wybrać odpowiednią gitarę klasyczną?

Written on   By   in Uncategorized

Każdy wybór wiąże się z różnego rodzaju dylematami i tak samo dzieje się podczas wyboru gitary. Początkowo można zadawać sobie pytanie czy osobie, która dopiero zaczyna swoja przygodę z muzyka jest na prawdę potrzebny bardzo dobry sprzęt. Opinie są sprzeczne. Z jednej strony wysokiej klasy sprzęt lepiej niż inne wychwytuje to, co wymaga jeszcze poprawienia, z drugiej zaś-młodzi adepci tej sztuki niekoniecznie muszą wiedzieć, co z tak dobrym sprzętem zrobić.

Najlepiej zmieniać sprzęt, proporcjonalnie do zwiększania się umiejętności-na coraz lepszy. Kilkakrotna zmiana gitary to najlepsze rozwiązanie. Osobom, które łączą grę na gitarze ze śpiewem, poleca się instrument średniej klasy, która oczywiście musi maksymalnie dobrze stroić. Nadmiar głośności i dynamiki może bowiem zepsuć efekt końcowy występu.

HC-06

Najlepiej, żeby sam zakup nie był dokonywany samodzielnie, ale pod czujnym okiem specjalisty. Sytuacja idealna jest kupowanie sprzętu z lepszym od nas gitarzystą, który posłuży fachową radą. Ważne jest również, żebyśmy sami usłyszeli z pewnej odległości brzmienie, którego będą później słuchać inni. u bardzo dokładnie sprawdzić kupowany instrument. Za żadną cenę nie powinniśmy się godzić na pośpiech czy nerwowość podczas dokonywania zakupu. Powinniśmy próbować tyle rodzajów gitar, ile jest konieczne, bowiem wyborem nie może kierować wstyd przed pytaniem. W przypadku jakichkolwiek dylematów warto również zwrócić się po poradę do pracownika, którego obowiązkiem jest udzielenie pomocy.